<p>　　<a target='_blank' href='/'></a>香港4月4日电 题：市井烟火中守护人间底色——京味话剧《银锭桥》香港上演</p>


<p>　　<a target='_blank' href='/'></a>记者 戴小橦</p>


<p>　　香港西九文化区戏曲中心大剧院里，灯光渐暗，舞台上那座抽象而简约的“银锭桥”在光影中浮现，瞬间把观众带入那个充满烟火气的北京胡同。话剧《银锭桥》4月3日至5日首度登陆香港，由导演林兆华执导，倪大红、史可主演，依旧是那股地道京味。</p>


<p>　　该话剧以北京后海银锭桥旁一家祖传小馆为背景，讲述了掌柜“于五”在房产中介、古董商人的轮番算计与诱惑下，坚守本心、守护祖产与做人底线的故事。全剧以市井小人物的悲欢，折射出时代变迁中普通人对“根”与“脸面”的坚守。</p>


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4月3日至5日，京味话剧《银锭桥》在香港演出。<a target='_blank' href='/'></a>记者 戴小橦 摄


<p>　　熟悉这部戏的人不难发现，结尾那段极具张力的内心独白，消失了。“当秋叶落了地，我们才能喝到冰糖莲子羹。”这曾是倪大红饰演的“于五”最动人的时刻。但现在，取而代之的是一段长久的沉默与音乐人郝云清冷的琴声。</p>


<p>　　这一改变始于一次真实的告别。2024年，该剧的生活原型、在北京后海经营饭馆的戏外“于五”猝然离世。“以前演得热火朝天，现在我往内心里走。”倪大红说，当那个真实存在、给过他无数创作灵感的生命消失后，任何剧场式的煽情都显得有些轻佻。</p>


<p>　　这种“收着演”的处理，让守着祖传小馆、被房产中介和古董商卷入荒诞骗局的角色“于五”，生出更深沉的悲剧感。</p>


<p>　　一同沉淀的，还有饰演“五嫂”的史可。11年的演绎，让她磨掉了角色身上的“火气”。史可坦言，这份变化不止是演技的纯熟，更是对生活原型的敬畏。现实里的“于五”离去后，她与倪大红的舞台互动，少了激烈的外放，多了克制的共情，人物也愈发扎实厚重。“是因为生活原型在变，我们也在跟着变。”</p>


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4月3日至5日，京味话剧《银锭桥》在香港演出。<a target='_blank' href='/'></a>记者 戴小橦 摄


<p>　　2023年，郝云跨界加入剧组参演，他直言，首次演话剧便能与业界前辈合作，已是站在极高的起点。在台上唱起原创京味摇滚时，觉得整部戏的筋骨与血肉彻底相融在了一起。他心里惦念着被删去的独白，也坦然接受这份改变：“戏走到哪，缘分就在哪，来香港，便是和这里的缘分。”</p>


<p>　　对于北京话的《银锭桥》首次来到香港，史可表示，故事和情节并未改动，“这个故事满是生活气，发生在北京的事，也可能发生在香港”。郝云更是笃定，“话剧要留原汁原味，每一句话都从北京的土壤里长出来”。</p>


<p>　　于是，剧组选择了最“笨”也最真诚的方式：第一次为全剧配上了字幕，将地道的北京话翻译成广东话口语。在排练场，倪大红一遍遍叮嘱年轻演员：“语速慢一点，再慢一点。”</p>


<p>　　香港观众陈欣怡在“于五”死守祖产的情节里，想起了自己的父亲。“北京胡同的小馆，香港旧街的唐楼，对根的执念是一样的。”</p>


<p>　　“90后”香港观众阿峰对郝云的京味摇滚印象深刻：“以前觉得京味戏就是节奏很慢的老古董，但摇滚乐一响，那种胡同里的躁动感一下子就出来了。特别是最后那个沉默的结尾，比大段的煽情更有杀伤力。”</p>


<p>　　散场时，西九龙的海风穿过落地窗。一位老观众王志军在剧场门口站了很久，他告诉记者，“不管是北京胡同里于五守着小馆，还是我们香港人守着旧街老店，心里那份念想和底线，都是一样的”。(完)</p>